最近、記事を書くことにどうも抵抗というかためらいを感じるようになってしまい、1ヶ月ほど更新が滞ってしまいました。
その理由がまだ実にちっぽけなレベルの話でして、ありがたいことにツイッターでの記事ツイートにいいねやRTをしていただける数が増えてきたり、記事が検索上位に表示されるようになってきたりしてですね。（もちろんたかが知れてる規模で、本人の感覚に比べて、ということですよ。）
こんなセンスも経験もないクソ素人の記事をそれなりの多くの方が見てくださっていると思うと、もうちょっと責任ある情報を発信しないとダメだよなあと感じて、自分の中でぐんぐんハードルが上がって行っているという次第なのです。
そんなこと言い出したら、どのみちネット上は有象無象の情報ばかりですし、初心者目線で書いた記事をあげることこそこのブログのウリだったはずなんですけどね。
で、だから何かというと、そんなふうに迷走しておりますので、このたび自分が制作に関わった曲がニコニコ動画にアップされたのでその紹介記事でお茶を濁そうというのが結論でした。よろしくどうぞ。
楽曲と制作メンバー
雨がモチーフのしっとりバラードです。
作詞・作曲がみつき(MILKY)さんで(*)、今回僕が担当したのはアレンジとミックスです。優しくて繊細なイラストはたかツきさん。
みつきさんは「オレンジロード」という曲、たかツきさんは「見えたはずの世界」「Shooting Star」という曲で、それぞれ以前にもコラボさせていただきました。
(*)現在の活動名義は「MILKY」さん、「みつき」さんは1つ前の活動名義なのですが、個人的に馴染みがある「みつき」で呼ばせていただいています。
アレンジと言ってもメインのピアノは担当していない
この曲はほぼピアノメインのアレンジですが、そのピアノ部分は基本みつきさんが作られているので、実際のところは僕はほとんどお手伝いという程度です。その割に、自分の曲であるかように図々しくツイートしたりこうして記事を書いたりしているわけですけれども。
渡された時点で歌＋ピアノでほぼできあがっていた状態でしたので、その魅力を台無しにしてしまわないように、と意識しました。
と言いながらも、2番でバンドインしてそこから間奏あたりまでいろんなパートが我も我もと主張を繰り広げるので、ミクさん的には「わたし気持ちよくピアノで弾き語っているのに外野うるさいぞ！！」になっているのかもしれない。そうなってたらごめんなさい。
そういえば学生オーケストラ時代、たまにソロ楽器のコンチェルトを演奏する機会があると「お前らは全員引き立て役だからｆ（フォルテ）と書いてあってもバカみたいに全力で弾いてはいけない」と指導役の先生によく言われた気がします。
今思い出してももう遅いですね。
コラボスタートから投稿まで
2月の終わりにみつきさんがピアプロに上の投稿をしていて、シンセの仮メロ＋ピアノ伴奏の状態だったのですが、「アレンジの上手な方誰か続きを作ってもらえませんか」とコメントがついていたので、当時自分はソライロ4部作の真っ最中で心に余裕がなかったのですが、「上手ではないけどよければやらせてください」とメッセージを送りました。
平日の業務時間帯の、お客様との打ち合わせのための移動中で、地下鉄の駅でえいっとメッセージを送ったことをなんだか覚えています。（どうでもいい。）
実際にアレンジに着手したのが4月で、5月頭に曲ができあがり、よっしゃ動画投稿しようぜ〜となりまして、以前から自分がお世話になっているたかツきさんにイラストをお願いすることにしました。
このとき失敗したのが、 その時点であんまり発表時期のことを考えていなかったので「仕上がりはいつでもいいのでお好きなときに着手ください」と雑なことを言ってしまっていたのですよね。
なのに、5月終わりくらいになってから「これ雨の歌だから6月発表のほうが良くない？」と思い直して、急遽6月投稿目指して仕上げていただくスケジュールに変更をお願いしてしまいました。
無理を聞いていただいたたかツきさんには申し訳ないながらも大いに感謝しております・・！
6月23日の夜にイラストが仕上がり、動画は自分がやっつけで編集して6月25日の朝に共有化して、6月27日の夜に無事投稿。6月駆け込みになんとか成功しました。
なお、6月17日時点での状況がこちら。
よくそこから間に合ったものだなあと。笑
よくツイッターのタイムラインで知り合いのボカロPさんが「夏の曲を作っている間に夏が終わりそう」みたいなことを言っているのを見ますが、季節モノだと逆算して着手しないといけないし、コラボだと専業の人でもなければ各自忙しい日常の合間にスケジュールを確保して進めるので、なおさら余裕を持つ必要がありますね。
（そういえばソライロのときにも投稿スケジュールのことで揉めに揉めた。学習していない自分・・）
楽曲の編成・工夫したところ
トラック編成はこんな感じです。
- ドラム
- タンバリン
- ベース
- ピアノ
- ストリングス（バイオリン２本、ビオラ、チェロ）
- ハープ
- アコースティックギター
- シンセベル
- オルガン
- ミクさん２人
ミクさんはメインボーカルがみつきさんトコの子で、ハモり・コーラスがうちの子です。
以下、青字の２トラックを少しピックアップしてみます。
暗めでしっとりだけど主張するピアノ
ピアノはみつきさんから元ネタのMIDIをいただいて、僕のほうで少し編集しつつ音作り・ミックスをこちらで行いました。
音源はAddictive Keysを使っています。
Addictive Keysは質感がずっしりしている反面、繊細な音やきらびやかな音は出しづらくて、ポップスで他のオケに混ぜて使うのがちょうどいい、という評価が多いように思います。
今回のバッキングではピアノが主役ですが、雨がモチーフの暗め（重め）バラードということで、Addictive Keysでちょうどいいかもな、と思ったので使いました。
とはいえほぼ伴奏ソロのシーンもあったりするので、エキサイター（Nomad COSMOSを愛用しています）で倍音成分を膨らませたりして、もとの音源よりは気持ち派手めな音色にしています。
あとは、MIDIノートががっつりクオンタイズされているといかにも機械的な印象になる・・かもしれないので、DAWのヒューマナイズ機能と、手動での調整を併用して、ノートの開始位置を微妙にずらしたりとかいます。
このへんは別に中・上級テクでもなんでもないのですが、以前に以下の記事にまとめました。
リバーブたっぷりタンバリン
音源はKontaktの標準ライブラリです。特に有力な音源も持っていないので。
ただ音作りや表現としてはピアノに次いで神経を使いました。
この曲の1番やラスト付近はピアノ＋ストリングス少しという程度の静かな編成のバッキングにしていて、ドラムは2番近辺の盛り上がるところ以外はお休みにしています。
ただ、何もないと多少メリハリに欠けるので、リバーブたっぷりタンバリンを入れてみることにしました。
こうやって静かなバラードにリバーブたっぷりタンバリンをアクセント的に入れるのは、巷のバラードでもよく使われる手法の１つなんじゃないかと思います。
また、幸いKontakt標準ライブラリの音源には奏法が複数収録されていたので、できるだけ単調にならないよう、ベロシティと奏法をちまちまと変えて打ち込みました。
以下の記事で紹介した書籍で学んだコツを意識しています。
投稿後のフォロワーさんからの感想で、このタンバリンが印象的だったと言っていただけたりもしたので紹介してみました。
こういった細かいこだわりどころに気づいてもらえると、やはりうれしいですね！